Síntoo, eu tampouco son de aquí
Un ensaio visual sobre a mobilidade humana.
LSYTSDA é un proxecto de investigación e produción artística de Natasha Lelenco sobre mobilidade humana, identidade e pertenza. Retratos pintados, palabras e voces compoñen un arquivo que medra con cada encontro.
LSYTSDA aborda a mobilidade como unha condición profundamente ligada ao humano. Os relatos de persoas chegadas a Europa atoparanse, nas sucesivas fases do proxecto, cos de quen emigraron noutras direccións e coas memorias de emigrantes europeos e dos seus descendentes no Cono Sur. Experiencias diferentes que, sen perder a súa singularidade, van construíndo unha dimensión coral.
Pintura, palabra e vídeo operan así entre o individual e o colectivo. A acumulación constrúe multitude; a atención devolve rostros, tempo e relato. Fronte á anonimización que pode producir o conxunto, o proxecto propón outra forma posible de atribuír valor: deterse, dedicar tempo, mirar e escoitar.
Primeira instalación · Sala Alterarte ↗Antes de LSYTSDA · Monedas de cambio
A serie Monedas de cambio, iniciada en 2019, constitúe o antecedente directo de LSYTSDA. Os seus retratos de perfil trasladaban a persoas anónimas un dispositivo de representación historicamente asociado ao poder, ao valor e á circulación: a efixie da moeda.
A acumulación estaba xa presente naquelas primeiras instalacións. Cada peza conservaba a singularidade dun rostro mentres o conxunto o integraba nunha estrutura maior. LSYTSDA retoma ese dispositivo e desprázao cara á mobilidade humana: ao tempo dedicado a construír pictoricamente un rostro súmase agora o tempo da conversa e da escoita desde a proposta instalativa.
Máis de 150 pezas daquela primeira etapa foron adquiridas ao longo dos anos. A súa documentación permanece incorporada ao arquivo e permite reconstruír a xenealoxía visual do proxecto.
- JustLX · Lisboa, PortugalInformación da exposición ↗
- I Trienal Internacional de Pintura de Tijuana · CECUT, MéxicoCatálogo · PDF ↗
- La Frontera / The Border · Irving Museum & Archives, Irving, Texas · Latino ArtProjectsInformación da exposición ↗
- Salon de Refusées · krautART ARTspace, BerlínMonedas de cambio e testemuño de Natasha ↗
- Voices of the Unseen · Participación no proxecto audiovisual sobre marxinalidade e resistencia, dirixido e montado por Cornelia Es Said (krautART), por encargo do Karlsruhe Institute of Technology (KIT).Ver o proxecto colectivo ↗
Calendario
Sala Alterarte
Ourense · Exposición
Museo Etnolóxico de Ribadavia
Recollida de testemuños no Ribeiro
MUMI · Montevideo
Investigación, produción e exposición
MUNTREF · Buenos Aires
Investigación, produción e exposición
Le o texto de sala de LSYTSDA - Alterarte
Durante centos de miles de anos percorremos longas distancias e, se o miramos ben, seguimos facéndoo hoxe. Hai apenas dez anos falábase dunha antigüidade duns 200.000 anos para Homo sapiens; hoxe sabemos que a nosa historia se remonta polo menos 300.000 anos e que as poboacións humanas se desprazaron durante milenios entre distintos territorios de África antes de se expandiren cara a outros continentes. Os asentamentos sedentarios chegaron moito despois, pero a mobilidade nunca desapareceu: cando a vida o esixe, seguimos buscando outro lugar onde poder vivila.
Os motivos desa mobilidade son incontables. Houbo migracións en todas as épocas e con formas ás veces ben curiosas: migracións predominantemente masculinas, como as vinculadas á expansión militar romana; migracións só de mulleres novas, como as Filles du Roi ou a Operación Marta, que desprazaron mulleres solteiras de Francia ao Canadá e de Galicia e do País Vasco a Australia, respectivamente; políticas de colonización baseadas en migracións familiares, como as levadas a cabo por Catarina a Grande, que trasladaron familias enteiras de Alemaña a Rusia; e outras tantas: migracións estacionais, rurais, urbanas ou transcontinentais. Tamén nos desprazamos como pobos enteiros, voluntariamente ou pola forza. Ás veces abondaba cun sinal do Inca no Perú ou cunha decisión do Politburó na Unión Soviética para desprazar etnias enteiras dun extremo ao outro do continente.
A complexidade da mobilidade humana é tan vasta como a propia experiencia humana.
Como migrante de Moldavia a España, o tema atravésame en primeira persoa. Pero, ao indagar nas historias individuais, xorde inevitablemente unha pregunta: hai alguén que poida afirmar que non é ou non descende de migrantes? Eu nacín en Chișinău, pero os meus pais xa migraran do rural á cidade.
E falamos de mobilidade, pero de cantas historias falamos? De cantos desexos de superación, de mellora ou simplemente de supervivencia? De arriscalo todo, mesmo a propia vida, a cambio de marchar. E, como a vida mesma, estas historias contéñeno todo: incerteza, medo, felicidade, desacougo, plenitude, desexo, humor... e tantas, tantas outras cousas. Hai, ademais, na figura da persoa migrante algo da estrutura do heroe: a perda, as probas, a adaptación e, ás veces, o regreso. Migrar implica con frecuencia unha viaxe non só física, senón tamén psicolóxica, na que unha persoa debe pasar por situacións extraordinarias para ter unha vida ordinaria. O psicólogo Joseba Achotegui denomina precisamente síndrome de Ulises ao conxunto de procesos de dó asociados a esta experiencia.
Este proxecto aborda a mobilidade desde a multiplicidade que a define, porque hai demasiadas capas, demasiadas formas de desprazarse, demasiadas historias. E parte tamén dun desexo moi sinxelo: compartir a experiencia migratoria con outras persoas que a viviron; escoitar, sen máis, o que contan outras persoas que, coma min, nalgún momento marcharon cruzando países xunto aos seus fillos, soas ou como fose.
Escoito as súas historias e son tamén miñas, porque eu tamén podería ter sido Émilie ou Aicha.
Por iso este é un proxecto de moitas, moitas capas. Hai audiovisual, hai pintura, hai lectura e escritura, hai múltiples linguaxes.
Utilizo a moeda como dispositivo plástico e simbólico porque é un obxecto cuxo valor reside no sistema colectivo que o sostén. A moeda circula, cambia de mans e leva implícita unha cuestión que atravesa todo o proxecto: como construímos o valor das cousas e, por extensión, o valor que concedemos ás persoas.
E utilizo a cara da moeda porque me permite poñerlles cara ás persoas que forman parte dun fenómeno que só pode ser obxecto de rexeitamento desde a distancia emocional que facilita a súa anonimización. O retrato de perfil remite á tradición numismática e ás figuras ás que historicamente se lles concedeu o privilexio de ocupar ese espazo de representación. Ricardo Falcinelli fala, ademais, do perfil como a posición propia do personaxe narrativo: alguén que é visto pero non é consciente de estar sendo visto, pois está inmerso na historia, sen establecer co espectador o diálogo directo que produce a frontalidade.
Nas miñas moedas son precisamente persoas correntes as que ocupan ese lugar, cada unha coa súa historia.
Dispostas en paneis, a repetición constrúe unha primeira lectura baseada na cor e no ritmo. Desde a distancia, os rostros poden confundirse nun patrón; ao achegarse, aparece outra cousa: aparece o tempo, a dedicación coa que abordei cada unha das pezas, a súa singularidade; un pouco como cando atopas unha persoa entre a multitude e, só ao coñecela, se fai posible o vínculo.
En última instancia, interésame a tensión entre individuo e colectivo: do mesmo xeito que unha moeda illada ten un valor limitado e é a súa acumulación a que o crea, cada retrato forma parte dunha estrutura maior. Esa acumulación sérveme para falar de comunidade: un conxunto de vidas distintas que, ao apareceren as unhas xunto ás outras, adquiren unha dimensión coral.
Remato estas palabras volvendo á miña propia vida, recordando (volvendo pasar polo corazón, como di Galeano) Lia-Ciocârlia, a coral que, cando era nena, me distraía das precariedades da caída dun sistema e, a cambio, me enchía a cabeciña de cousas como música, arte ou cultura.
Daquelas nenas que cantabamos xuntas sei que hoxe algunha vive en Bélxica, outras en Suíza, Italia ou España, como é o meu caso.
Ao mirar os retratos e escoitar as voces desta instalación, recoñezo algo daquela experiencia de formar parte dun coro. Cada voz tiña o seu lugar entre as outras.
Quizais por iso, cando traballo con estas multitudes, nunca sinto que as estea mirando desde fóra. E iso é o que quero facer con esta instalación: buscar a harmonía que une todas estas historias singulares e invitar a quen a visite a buscar a música, acompañala e identificar a súa propia voz como unha parte máis do conxunto.
Folla de sala e texto curatorial
Natasha, en primeira persoa · Dous vídeos
Material audiovisual realizado para Voices of the Unseen, proxecto colectivo dirixido e montado por Cornelia Es Said (krautART), por encargo do Karlsruhe Institute of Technology (KIT). Créditos e subtítulos en inglés integrados nos vídeos.
Referencias bibliográficas
Lecturas e testemuños publicados que acompañan as inscricións das obras. As fichas indican a fonte vinculada a cada peza.
- Arturo Lezcano (2025). O país invisible. A epopea atlántica da diáspora galega. Libros del K.O. / El país invisible. La epopeya atlántica de la diáspora gallega. Libros del K.O., 2025. Traducción de Arturo Lezcano.
- Ian Goldin (2025). Breve historia de las migraciones. Antoni Bosch editor. Traducción de Antoni Bosch Domènech.
- Massimo Livi Bacci (2012). Breve historia de las migraciones. Alianza Editorial. Traducción de Marco Aurelio Galmarini.
- Massimo Livi Bacci (2023). Por tierras y mares: Quince migraciones de la Antigüedad a nuestros días. Alianza Editorial. Traducción de Marco Aurelio Galmarini.
- Charles Baudelaire (1861). «Le Voyage», en Les Fleurs du mal. 2.ª edición. París: Poulet-Malassis et de Broise, pp. 305–313.
- Gina Valdés (1982). Puentes y fronteras: Coplas chicanas. Los Ángeles: Castle Lithograph, p. 2. Referencia recogida por Gloria Anzaldúa en Borderlands/La Frontera.
- Gloria Anzaldúa (2016). Borderlands/La frontera: La nueva mestiza. Capitán Swing. Obra original publicada en 1987.
- Lucio Anneo Séneca. Consolación a Helvia. Capítulo VI. Texto consultable en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
- Stefan Zweig (2001). El mundo de ayer. Memorias de un europeo. Acantilado. Traducción de Joan Fontcuberta y Agata Orzeszek.
- Rosalía de Castro (1880). Follas novas. «¡Pra a Habana!», en As viudas dos vivos e as viudas dos mortos. Referencia de la pieza recogida a través de Arturo Lezcano.
- Stephen Moss (2018). The Kindertransport children 80 years on. The Guardian, 6 de noviembre. Testimonio de Bob Kirk.
- Tanure Ojaide (1998). «The course of waters», en When It No Longer Matters Where You Live. Calabar, Nigeria: University of Calabar Press, p. 12.